Né en 1991 à Genève, Arthur Brügger est écrivain et chercheur. Diplômé de l’Institut littéraire suisse en 2013, il est membre fondateur de deux collectifs littéraires actifs en Suisse romande et à l’étranger : L’AJAR (2012-2021) et le collectif Hétérotrophes (depuis 2015). Il performe également ses textes sur scène et en musique avec le groupe The Mysterious Traveller depuis 2016. Son premier récit, Ciao Letizia, paraît aux éditions Encre fraîche en 2012. Son roman L’Œil de l’espadon, paru en septembre 2015 aux éditions Zoé, a reçu le Prix Bibliomedia 2016 et a été traduit depuis en plusieurs langues, dont l’allemand, l’italien et le russe. Au-delà de sa production romanesque, il écrit depuis plusieurs années pour le cinéma (Les papas, réalisation David Maye, 2025), la radio (De l’autre côté de l’univers, RTS – Le Labo, 2019) et le théâtre. Sa série théâtrale Prévoir l’imprévisible, écrite pour les étudiant·es du Master Théâtre de La Manufacture – Haute école des arts de la scène à Lausanne, est présentée sur la scène du CDN de Besançon en juin 2021.

Comme chercheur, il s’intéresse aux narrations plurielles dans le roman contemporain, en particulier les récits en nous, qu’il étudie au croisement des approches sociologiques, stylistiques et narratologiques. Il anime régulièrement des ateliers d’écriture dans diverses structures et a été mentor au sein du programme de Mentorat littéraire en ligne de l’Institut littéraire suisse de 2015 à 2020.

D’origine brésilienne et polonaise, Lou Ciszewski étudie la philosophie et la littérature anglaise à l’Université de Genève. Elle poursuit avec un CAS en Dramaturgie et Performance du Texte en 2018, puis obtient son Master en Mise en scène à La Manufacture – Haute école des arts de la scène de Lausanne en 2020. En 2021, elle est engagée comme artiste associée par la Compagnie La Meute et présente Bolts of Melody (2022), une création scénique réalisée à partir de poèmes d’Emily Dickinson. Elle crée ensuite Au diapason au Théâtre Am Stram Gram en 2025, une comédie musicale originale tout public en tournée sur les scènes romandes et françaises lors de la saison 2026-27. En parallèle, elle devient collaboratrice artistique auprès d’Yvan Rihs, Joël Maillard, Olivia Csiky Trnka et Jérôme Richer. En 2026, elle réalise des commandes de mise en scène, notamment pour le Théâtre du Loup avec Quoi qu’il arrive. Respire. de Julie Gilbert. Elle prépare également sa prochaine création Le sourire de la tarte tatin, présenté en avril 2027 aux Scènes du Grütli. 

Lou Ciszewski pense son travail scénique en lien constant avec l’écriture et la musique. Partant le plus souvent de matériaux existants, elle se les réapproprie à travers l’écriture – et la réécriture –,  jusqu’à en faire un objet qui lui est propre. La dimension musicale et plus largement sonore est également au centre de sa manière de concevoir ses spectacles, peaufinant chaque réplique jusqu’à la faire sonner parfaitement, à la recherche de la meilleure manière de traduire rythmiquement ce qui se passe au plateau. 

Née à Genève, Douna Loup grandi dans la Drôme et vit désormais dans la campagne près de Nantes. En 2010, elle publie L’Embrasure, récompensé notamment par le Prix Schiller Découverte et le Prix Senghor du premier roman francophone et francophile, puis Les lignes de ta paume en 2012 et L’Oragé en 2015, tous trois aux Éditions Mercure de France. En 2019 paraît aux éditions Zoé Déployer, qui se présente sous la forme de sept livrets à lire dans un ordre aléatoire, suivi de Les Printemps sauvages en 2021. Langue océane, paru aux Atelier de l’agneau en 2022, est son premier recueil de poésie.

Son écriture se caractérise par un rythme entêtant et sensuel, par une langue qui revient à la ligne quand elle veut, et qui traduit le sentiment de liberté auquel aspirent ses personnages. Douna Loup écrit également régulièrement pour la scène théâtrale. Avec Boris, 1985 (Zoé, 2023), elle dit « je » pour la première fois.

Pour Daniel Vuataz, l’écriture est bien souvent une aventure collective. Il cosigne ainsi plusieurs romans publiés aux éditions Zoé, notamment Stand-by (2 saisons, 2018-2019), Terre-des-Fins (2022) et Le Jour des silures (2023), avec Aude Seigne, Bruno Pellegrino, Anne-Sophie Subilia et Matthieu Ruf. Il est également l’auteur de Vivre près des tilleuls (avec l’AJAR, Flammarion, 2016). Actif dans la ZAC aux côtés, entre autres, de Fanny Wobmann, il fait également partie du comité de programmation des Lectures Canap et du Cabaret Littéraire à Lausanne.

En 2018, il se frotte déjà aux paillettes et coécrit avec Renaud Delay la comédie musicale Big Crunch. Il a également été secrétaire de rédaction de l’Histoire de la littérature en Suisse romande (Zoé, 2015).

En 2025, il co-écrit le texte du premier POCHE Cabaret On s’inquiètera en janvier, mis en scène par Antoine Courvoisier lors de la première saison de Martine Corbat. Le texte est par ailleurs publié aux Éditions Passage(s) en 2026.

Françoise Paca Gautier est une performeuse suisso-dominicaine. Après un passage par le Théâtre Spirale, elle intègre la classe pré-professionnelle du Conservatoire d’Art Dramatique de Genève tout en s’intéressant en parallèle à d’autres pratiques scéniques, notamment le cirque et la danse. Elle fait également partie de plusieurs formations musicales et sort son premier EP solo Naiad en 2018. Elle intègre ensuite l’Accademia Teatro Dimitri, dont elle sort diplômée en 2021. Durant ses études, elle remporte la bourse du Pour-cent culturel Migros pour le théâtre de mouvement, et son travail de bachelor est sélectionné aux Quarts d’Heure de Sévelin, lui permettant ainsi de se consacrer à une recherche dansée autour de la figure de Jeanne d’Arc.

Elle rejoint le collectif des Amis Savoureux, une compagnie permettant aux artistes émergeant·es de tester des formes humoristiques courtes et qui propose des soirées Cabaret régulières. En 2023, elle joue dans Fantasio, mis en scène par Laurent Natrella, et est également repérée par Ntando Cele qui l’engage comme chanteuse sur le projet Wasted Land. Depuis peu intéressée par les arts de la rue, elle fait également partie des Collectif Bâclé et du Théâtre de l’Extrême, deux collectifs d’art en espace public.

Née à Lausanne, Liv Van Thuyne suit des études de pédagogie avant de finalement se diriger vers le théâtre. Elle réalise une année propédeutique au Théâtre Populaire Romand (TPR) à la Chaux-de-Fonds sous l’égide de la comédienne Françoise Boillat, puis poursuit sa formation à l’école de théâtre Serge Martin à Genève, dont elle sort diplômée en juin 2024.

Depuis, elle participe à différents projets en création collective. Elle co-écrit et joue dans Kara, spectacle de théâtre d’appartement d’Emma De Filippo créé à Morges en 2025 avant une tournée de plusieurs mois. Elle fonde ensuite une compagnie avec Fjolla Elezi et Adriano Rausa, deux camarades de sa promotion, avec qui elle monte des contes revisités. Elle explore également le champ des possibles dans le domaine musical et lance Pive, un duo de chant avec Sébastien Olivier, pour lequel elle co-compose et écrit.

Née en 1963, Pascale Vachoux se forme au Conservatoire de Genève et obtient son diplôme de l’École Supérieure d’Art dramatique de Genève (ESAD) en 1988. Elle travaille ensuite dans de nombreux théâtres de Suisse romande sous la direction de metteurs en scène de renom, parmi lesquel·les Richard Vachoux, Claude Stratz, Valentin Rossier, Hervé Loichemol et Françoise Courvoisier.

En 2017, elle fusionne la Compagnie Le Théâtre Poétique, fondée par son père, avec la Compagnie de l’Imaginaire, sa propre Compagnie. Elle la rebaptise alors La Compagnie de l’Imaginaire Poétique. Première création de cette dernière, Filles de Roi, dans une mise en scène de Claude-Inga Barbey, est présentée au Crève-Cœur en 2017.

En mars 2023, la Compagnie de l’Imaginaire Poétique présente sa deuxième création, Sarah Bernhardt, monstre sacré !, dans une mise en scène d’Anne-Shlomit Deonna. En janvier 2026, elle joue dans Petits crimes conjugaux d’Anne-Marie Delbart. Elle enseigne également au Conservatoire de Musique de Genève depuis 1988.

Léon Boesch est comédien, musicien et improvisateur. Formé au jazz et à la musique improvisée à Genève, il cofonde et se produit au sein de plusieurs groupes de musique. Actif dans l’improvisation théâtrale depuis son adolescence, il joue aujourd’hui avec la compagnie Impro Suisse et accompagne régulièrement des spectacles en tant que musicien.

Diplômé de l’école Serge Martin, il travaille au théâtre comme créateur musical et comédien, jouant notamment dans Laisse béton (merci renaud) dans une mise en scène de Jérôme Richer présentée en 2026 au Théâtre du Loup et dans Les Bijoux de la Castafiore créé au Théâtre de Carouge en 2025. Il apparaît également à l’écran dans la série La vie devant (2022), où il interprète le personnage de Vincent.

Romane Chantre est une artiste basée à Genève dont la pratique s’axe principalement autour des percussions et de la voix, dans le domaine des musiques improvisées et actuelles. Elle étudie le piano classique puis la batterie jazz entre la Suisse, la France et le nord-ouest des États-Unis, en s’engageant notamment auprès de l’AMR à Genève pendant plusieurs années.

Elle se produit aujourd’hui dans de nombreux projets en Suisse et à l’international, principalement aux côtés de l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, et du groupe Citron Citron. Elle souhaite approfondir et transmettre une vision transdisciplinaire et politique de l’art et de la musique, intégrant plusieurs domaines artistiques dans sa pratique, aussi bien la musique, le cinéma et la littérature, que le théâtre ou encore les arts plastiques, qu’elle ancre dans une éthique engagée vers davantage de justice environnementale et sociale.

Pianiste et compositeur du trio jazz Format A’3 avec lequel il enregistre six albums unanimement salués par la critique, Alexis Gfeller est par ailleurs compositeur de musiques de scènes pour de nombreuses compagnies de théâtre et de danse suisses et internationales ainsi que pour plusieurs orchestres. Depuis plus d’une vingtaine d’années, il développe un son original tant dans son jeu pianistique que dans ses compositions, rappelant des musiques de film minimalistes ou mélancoliques.

Il travaille notamment aux côtés de Cédric Dorier, Georges Grbic, Ludovic Chazaud, Diane Müller, ou encore Julien George et plus récemment avec les Compagnies Kokodyniack et Nalini Menamkat. Il crée également des bandes sons pour des courts-métrages et documentaires ainsi que pour des spectacles de danse ou des formes performatives, notamment ceux de la danseuse japonaise Kaori Ito ou du poète haïtien James Noël. Dès 2022, il donne ses premiers concerts en piano solo présentant des pièces originales pour piano suite à une résidence au Théâtre de l’Échandole d’Yverdon-les-Bains.