Née en 1966, Carole Martinez est une autrice et romancière française à succès. Après deux années passées à se produire sur les scènes des quatre coins de France dans sa vingtaine, elle reprend des études et obtient le CAPES avant d’enseigner le français dans un collège pendant près de dix ans. Attirée par l’écriture depuis toujours, elle publie en 2007 Le cœur cousu, son premier roman, intégrant ainsi le catalogue des Éditions Gallimard. Ce dernier lui confère d’entrée de jeu une large reconnaissance de la critique et du public : le livre est récompensé par neuf prix littéraires, notamment le Prix Renaudot des lycéens et le Prix Ouest-France, et s’écoule à plus de 400’000 exemplaires. En 2011 paraît Du domaine des Murmures, couronné cette fois-ci par le prix Goncourt des lycéens la même année. En janvier 2015, elle présente La Terre qui penche, roman à l’intrigue ancrée au XIV^e siècle, puis Les roses fauves en 2020, et finalement Dors ton sommeil de brute en 2024. Elle occupe la Chaire d’Écriture de Science Po durant l’automne 2025.

Mêlant réalisme magique, contes et prose onirique, Carole Martinez aime lier dans ses romans des personnages de femmes d’hier et d’aujourd’hui, tout en creusant sans cesse son goût du fabuleux à travers une écriture dense et imagée.

Martine Corbat est comédienne, metteuse en scène et productrice. Originaire du Canton du Jura, elle suit d’abord un cursus en Lettres à l’Université de Genève avant d’intégrer l’école dramatique de Lausanne en 2000. Une fois diplômée, elle crée la compagnie jurassienne Extrapol qu’elle codirige avec ses trois complices, Lionel Frésard, Laure Donzé et Camille Rebetez. Avec cette compagnie, elle jouera notamment dans des spectacles tels que Guten Tag, ich heisse Hansqui reçoit le prix suisse INNOVATION en 2006 ou Z. FORFAIT ILLIMITÉ, un travail autour de la comédienne Zouc mené entre 2012 et 2014. En tant que comédienne, elle travaille notamment sous la direction de Geneviève Pasquier, Philippe Morand, J.-G. Chobaz, Isabelle Matter, Yves Baudin et la chorégraphe Joëlle Bouvier, Guy Jutard, Oscar Gomez Mata, Anne-Cécile Moser, Jérôme Richer, Frédéric Polier, Yvan Rihs, Christian Scheidt, Jean-Louis Johannides, Domenico Carli, Guillaumarc Froidevaux, Emilie Flacher, Johanny Bert…

En 2007, aux côtés de quatre écrivains, elle met sur pied le Cabaret TasteMotà Lausanne (cycle de lectures). En 2012, elle crée sa propre compagnie à Genève : L’Hydre Folleet produit de nombreux projets artistiques autour de la représentation de la femme dans l’art et la société, ainsi que de la métamorphose de l’être humain, qu’elle soit physique ou psychique.

En qualité de metteuse en scène, elle monte Tistou, les pouces vertsd’après Maurice Druon au Petit Théâtre de Lausanne (2011-2012). En 2016, elle présente en collaboration avec son acolyte Yvan Rihs : KKG King Kong Girl, un spectacle qui revisite le mythe d’Hermaphrodite.

De 2017 à 2022, elle crée un triptyque autour de Frida Kahlo, alliant théâtre, musique et art plastique : Frida la Douce (correspondance de Frida), Frida Kahlo, autoportrait d’une femme(Création au Théâtre du Galpon), et La Poupée Cassée, un spectacle monté avec Christian Scheidt, créé pour marionnettes à fils et produit par le Théâtre des Marionnettes de Genève. Cette création jeune public a été présentée de 2018 à 2022 une centaine de fois devant un large public dans toute la Suisse romande et en région parisienne.

En 2020, elle crée le groupe de musique Cacatoès avec Pierre Omer et Julien Israelian, avec lesquels elle sort l’album Le Diable au corps. En 2021, elle monte Les Sentiments du Prince Charles de la féministe suédoise Liv Strömquist au Théâtre du Loup ainsi que le projet de Transformation Musiques et Dépendance, mettant en avant une vingtaine d’artistes durant le COVID, un marathon quotidien présentant une chanson nouvelle et inédite en live streaming durant plusieurs jours.

En 2023, elle imagine Le Cœur des Libellules au théâtre des Marionnettes (TMG) à Genève autour de deux contes de Corinna Bille, traitant de la sororité et la solidarité entre une petite danseuse et une chanteuse. Elle travaille en 2024 sur le spectacle Les Années bleuesavec la compagnie jurassienne Extrapol, résidente au Théâtre du Jura et crée en mars 2025 Dans, ma peau, Patti Smith à partir d’un texte de Claudine Galea intitulé : Le corps plein d’un rêve.

Forte de ses 20 ans d’expérience artistique multicéphale en Suisse romande, Martine Corbat aime entrelacer les arts. Théâtre, musique, marionnettes, arts plastiques en passant par des formes telles que l’écriture dramatique, la poésie, la biographie, le conte, la chanson ou même la bande dessinée, elle fait s’entrechoquer les matières – pour et sur la scène – tout en faisant résonner une écriture. Sur un fil invisible, liant intime et vivant.

En juillet 2025, elle prend la direction générale du Théâtre LE POCHE à Genève au sein duquel elle souhaite faire vivre aux spectateur·ices une aventure théâtrale unique à travers une programmation riche en surprises et en émotions.

Née en 1986, Charlotte Filou fait ses débuts comme interprète dans le théâtre musical à Paris, notamment avec les spectacles Cabaret (2008), Un Violon sur le toit (2010) et Les Fiancés de Loches (2015, Molière 2016 du spectacle musical), ainsi que dans plusieurs opéras partout en France. Elle bifurque ensuite vers la création contemporaine en Suisse et collabore régulièrement avec les metteur·euses en scène Joan Mompart, Françoise Courvoisier, Fabrice Melquiot et Jean Liermier – pour n’en citer que quelques un·es.

Diplômée en mise en scène et dramaturgie de l’Université Paris-Nanterre, elle signe dès 2018 ses premières créations. Avec Filou Théâtre, elle développe un théâtre d’inspiration documentaire avec les spectacles Hétérotopies (2009), M’PI ET JEAN-LOUIS (2021) et LOUISE (2023), ressuscitant la pensée anarchiste de Louise Michel. En création collective, elle monte les spectacles de la Cie Mokett Dukudukuduku (2019) et Dégueu (2022). Depuis 2022, Charlotte fait partie du Comité de TIGRE, Faîtière genevoise des compagnies productrices de théâtre indépendant et professionnel, et de celui de la CRAS, Coordination Romande des Arts de la Scène.

Metteuse en scène, comédienne et dramaturge italienne, Paola Pagani se forme à l’Ecole internationale de théâtre Jacques Lecoq à Paris, puis poursuit ses recherches sur l’art du jeu au Workcenter de Grotowski aux côtés du maître du théâtre polonais. Établie à Genève depuis 1993, elle joue dans les spectacles d’Oscar Gómez Mata, Pierre Mifsud, Omar Porras et Geneviève Guhl – pour ne citer que quelques noms.  Elle collabore également avec les danseur·euses Kylie Walters, József Trefeli et Caroline de Cornière et intervient comme dramaturge sur les créations d’artistes comme Fatna Djahra, Jérôme Richer et Fred Mudry. En 1998, elle fonde avec Antonio Buil la compagnie Teatro Due Ponti, qui présente plus de 20 créations en Suisse et à l’internationale.

Active comme médiatrice culturelle, elle met son expérience à disposition de plusieurs associations et institutions, notamment la Croix-Rouge genevoise et les HUG, pour pratiquer le théâtre avec des jeunes en rupture de formation. Elle poursuit avec différents formats, notamment Les Voisins du 3^ème, projet de théâtre citoyen et performatif qu’elle anime avec Valentine Sergo, Iria Diaz et Salam Yousry et Faut-il faire avec les cons ?, projet d’écriture et de mise en scène autour de la démocratie monté avec Nicole Borgeat. Décliné en sept opus, celui-ci aboutit à plusieurs spectacles dont le dernier a vu le jour en 2022 à la Comédie de Genève.

Depuis 2018, elle est membre co-fondatrice du comité de TIGRE, la faîtière des producteur·ices de théâtre professionnel indépendant. Elle a également co-dirigé l’édition 2022 de la Fête du Théâtre.

Dylan est diplômé en 2024 du Bachelor théâtre de La Manufacture – Haute école des arts de la scène à Lausanne. Après avoir repris son solo de fin d’études Autofriction (2024) au Théâtre de l’Orangerie, il devient artiste associé à L’Abri Genève – Résidence d’artistes émergents. Il y crée la Compagnie la gueuse avec deux camarades de sa promotion, Kenza Zourdani et Pierre Ripoll. Ensemble, iels écrivent un premier spectacle, Jésus Triste, prévu en 2027 aux Scènes du Grütli.

Comme comédien, il travaille sous la direction d’Anne Bisang avec Ça commence par le feu, présenté en 2024 au Théâtre Populaire Romand de la Chaux-de-Fonds avant d’être accueilli au POCHE l’année suivante. La même année, il collabore avec Fanny de Chaillé dans Avignon, une école, créé au Théâtre Vidy-Lausanne avant une tournée suisse et française notamment au Festival d’Avignon, au Théâtre national de Bordeaux Aquitaine (TNBA) et à Chaillot Théâtre national de la Danse. Il joue également dans Puppy-Play de Nina Negri, présenté à La Bâtie – Festival de Genève en 2025, dans Le Songe de Marcial Di Fonzo Bo, créé au CDN Quai d’Angers en 2026 et dans Faire Hamlet ! de Valeria Bertolotto, monté au Théâtre de l’Orangerie durant l’été 2026.

Diplômée de La Manufacture – Haute école des arts de la scène de Lausanne en 2009 après avoir fait enfant ses premiers pas de comédienne sur les planches du Théâtre du Loup, Lola Riccaboni collabore ensuite avec de nombreu·ses metteur·euses en scène, parmi lesquel·les Jean Liermier, Robert Sandoz, José Lillo, Krystian Lupa, Alain Françon, La Ribot et Claudia Stavisky. Elle s’oriente ensuite vers des projets davantage performatifs et souvent collectifs, tout en s’essayant à la mise en scène et à l’écriture, notamment avec la création du spectacle jeune et tout public Miranda, reine de quoi ?

En 2024, elle intègre l’équipe pédagogique des professeur·es de l’école du Théâtre du Loup. Elle apporte également ses services aux équipes de Faites Genève, Olà production et du Festival Antigel pour l’organisation et la gestion d’événements mêlant culture, médiation et grand public. En parallèle, elle co-fonde le LOUX Collectif, afin de rêver et réaliser collectivement des aventures qui sortent des sentiers battus, de s’empouvoirer ensemble, grâce à l’intelligence collective et dans la joie.

Diplômé de l’Ecole des Arts Décoratifs puis de l’Ecole Supérieure des Arts Visuels (HEAD), Julien Israelian se forme en parallèle à la batterie au sein de l’Ecole des Technologies Musicales (ETM). Compositieur, arrangeur et interprète dans différents groupes, notamment The Dead Brothers et Pierre Omer’s Swing Revue, il tourne dans toute l’Europe, aux États-Unis, au Japon et en Afrique.

Depuis 2000, il crée des musiques pour le cirque, la danse et le théâtre, où il collabore entre autres avec Frédéric Polier, Martine Corbat, Yvan Rihs, Loulou, Meret Matter et Martine Brodard. Il compose pour des spectacles de marionnettes dès 2009. Il imagine également plusieurs concepts artistiques, notamment le Samsonite Orchestra et Les Mots-Valises avec Charlotte Curchod.

Auteur, compositeur, multi-instrumentiste et producteur, Pierre Omer est actif sur les scènes suisses et européennes depuis une trentaine d’années. Il débute à la Cave 12 à Genève avant de fonder The Dead Brothers à la fin des années nonantes, qu’il décrit comme une véritable fanfare macabre et rock’n’roll. Dès 2009, il se lance dans des projets musicaux qu’il sort en son nom. On a ainsi pu le voir dans l’ensemble folk americana Les Nightcruisers, ainsi que dans le Pierre Omer’s Swing Revue.

 Au théâtre, il collabore avec des artistes comme Martine Corbat, Chine Curchod, Laure-Isabelle Blanchet, Dominique Ziegler et Meret Matter – pour laquelle il compose la musique d’une dizaine de ses pièces montées notamment au Schauspielhaus de Zürich.

Cinéaste née en 1991 à La Chaux-de-Fonds, Camille de Pietro sort diplômée en cinéma et cinéma du réel de la Haute école d’art et de design de Genève (HEAD) en 2013. Elle réalise plusieurs clips musicaux, notamment pour le groupe de musique Koqa Beatbox, et les musicien-nes Louis Jucker, Elie Zoé, Arthur Henry et Giulia Dabalà. Son très remarqué court-métrage Le sexe féminin existe, réalisé avec le collectif féministe Blue Vulvettes, est sélectionné aux 55^e Journées de Soleure en 2020. Elle réalise également de courts films documentaires, notamment Joli Jardin (2021) avec Sophie Gagnebin, dans lequel elle aborde les violences au sein de jeunes couples. Depuis quelques années, elle s’intéresse également à la porosité entre cinéma et théâtre, notamment à travers plusieurs collaborations avec Anne Bisang, dont la création Ça commence par le feu présenté pour la première fois au Théâtre Populaire Romand en 2024.

Son travail articule une recherche autour des formes filmiques entre documentaire et fiction, où l’image devient un moyen d’explorer la mémoire, les récits et les traces du réel.